濮存晰忧心忡忡从排练厅追出了门，脑海当中仔细回忆着先前发生的一切。
他完全想不通徐容失态的缘由。
到了楼梯间，演着楼梯上来十来阶台阶，拐了个弯，听到楼上传来的或高或低、情绪各异的声调，他停在了楼梯的拐角处，侧耳倾听。
“什么都改良，那为什么我的工钱不改改良...”
“哇呀呀...”
“自己的行为最惹人耻笑的人，却永远是最先去说别人坏话的人...”
“喂呀呀...”
“可怜的孩儿们，我不是不知道你们的来意。我了解你们大家的疾苦，可是你们虽然痛苦，我的痛苦却远远超过你们大家...”
“哇哈哈...”
“不要想到什么就说什么，凡事要三思...”
濮存晰忙加快了步子，徐容念的都是经典剧目的台词，可是他念的方式极为怪异，明明是“委屈”的台词，却被他说的喜气十足，明明应该表达喜悦，却又被他说的装腔作势，好似一个完全不懂戏的孩子，拿到了几句台词，试探着最合适的语调。
可是徐容作为科班出身的学生，不可能不知道这些台词的语境。
而最让他担忧的，是徐容话剧台词之间总是夹杂着“哇呀呀喂呀呀哇哈哈”京剧情绪色彩音。
“什么都改良，那为什么我的工钱不改改良！”
听到徐容再次念到《茶馆》的一段台词，濮存晰的脚步稍微缓了下来，相比于之前，徐容的语气虽然仍然在表示肯定，但已经不跟之前似的诉说一个事实。
时间过了七八秒左右，声音再次传来。
“什么都改良，那为什么我的工钱不改改良？”
濮存晰彻底轻停下了脚步，他虽然不知道徐容刚才发了什么疯，但能近乎原汁原味的复述这句台词，证明他并没有出什么问题，也许刚才的反应只是他一时想起了什么难以抑制激动心情的喜事。
“什么都改良，那为什么我的工钱不改改良？”
过了三秒钟，濮存晰正要抬脚走完最后十来阶台阶，听着一个个字跟弹珠似的砸进自己的耳朵当中，抬起的脚被定在了半空。
“什么都改良，那为什么我的工钱不改改良？”
“什么都改良，那为什么我的工钱不改改良？”
人艺的表演体系，相较于其他艺术形式有其独特的特点，这些特点也都有其独特的历史成因。
如人艺演员演出时不用麦的传统，并非演员卖弄基本功，而在抗战时期，每次演出台下都是上千名甚至更多的战士，可是部队条件艰苦，根本没有音响设备，为了达到理想效果，演员必须练出一身扎实的基本功。
话剧作为舶来品，也一并吸取了西方的美声发声方法，如元音a，发声时演员的口腔开合度往往比较大，但这种情况又会造成咽喉部位参与度不够，所以发出来的声音比较“横”，气息显得比较浅，声音比较散，没有集中的焦点。
美声的解决方式是采取混合元音发声法，也就是在练习a时，混入元音o或者u，声音就能比较集中。
这种发源于意大利的发声方式，本身并不是为单音节字创造，但是“声”的创新也并非以最舒服的姿势把字读出来就能成的，“声”作为表演的工具，清晰响亮、悦耳地传送到观众耳中是基本前提，但其形成是发声姿态、呼吸方法、元音发声、音素过度、咬字肌力、共鸣位置、扩展音域、声区连接、音量力量、声音造型等一系列技巧的综合成果，不解决各个方面的基础问题，别说创新，站在台上连一个字的“人话”都说不出来。
而徐容的发音明显放弃了美声发声这一教科书式的方法，他每一个字的口型似乎从未改变，但是声音的凝聚度以及“圆润”程度，似乎提升了很多。
徐容的发声方式理论上必然存在一定的弊端，台词能够“承载”的感情会变得稀薄，但是徐容却通过其他未知的方法，使他的每一个字当中都充满了感情，而且字和字之间也有一种“意”的连接。
濮存晰十分清楚这项技术的意义，让汉字听起来更加好听只是其次，这项全新技术的意义，在于它降低了使用单音节字的演员的要求，能够大幅度提升演员的表演寿命、降低舞台表演门槛。
相比于几十、上百年前，如今剧场技术早已超越过去很多，理论上演员在剧场内演出的基本功要求更低了，但是实质恰恰相反，哪怕专业的话剧演员，能够不使用麦演出的，也是少数中的少数，有的即使戴麦，其因为基本功不够扎实，导致其声音比较“散”，再经设备传递，到了观众耳中已经难以辨别到底在说什么。
直到此时，濮存晰才意识到，徐容到底干了一件多大的大事儿。
他一直把徐容当一个半大孩子来看，事实上徐容也才二十六岁，也确实只是个半大孩子，哪怕徐容是“长子”，但濮存晰一直觉得自己还处在壮年，还没到需要“长子”来承担责任的地步。
“什么都改良，那为什么我的工钱不改改良？”
听着楼上传来的愈发流畅、圆润、感情充沛的腔调，他乍然有一种老了的错觉，而徐容在他脑海中的形象，也由一个半大孩子转瞬间长大成人。
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